中國對外文化集團公司副總經(jīng)理閻東發(fā)表講話（左三）

（左一：本屆雙年展中國館策展人邱志杰、左二：文化部外聯(lián)局局長助理鄭浩、右二：中國美術(shù)家協(xié)會《美術(shù)》雜志社社長兼主編尚輝）

4月19日下午，第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展在京召開新聞發(fā)布會。現(xiàn)場，本屆中國館策展人邱志杰具體闡釋了“不息”這一策展主題，以及中國館所傳達的藝術(shù)人文理念。

邱志杰現(xiàn)場向媒體講解本屆中國館策展方案及框架

第57屆威尼斯雙年展中國館由中華人民共和國文化部支持，中國對外文化集團公司主辦，上海明當代美術(shù)館和北京時代美術(shù)館協(xié)辦，于5月11日開幕，延續(xù)至11月26日結(jié)束。本屆雙年展主題為“藝術(shù)永生”（VivaArteViva），旨在成為“由藝術(shù)家與藝術(shù)家為了藝術(shù)家而設計”的一屆雙年展，將藝術(shù)家置于一線，為藝術(shù)家的自我表達提供機會。而以“不息”（Continuum–GenerationbyGeneration）為題的本屆威尼斯雙年展中國館，也將是一場“由藝術(shù)家為藝術(shù)家策劃”的展覽，提出中國文化對于“永生”的理解，展示中國智慧的深刻內(nèi)涵，以當代和民間積極互動的方式，闡釋出中國文化和中國藝術(shù)永生的奧秘。

經(jīng)專家委員會評選，中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長、國內(nèi)外知名藝術(shù)家邱志杰擔任本屆威尼斯雙年展中國館策展人，由其策劃的展覽主題“不息”寓意著中華文明的生生不息，恰如其分地呼應了中國關于“永生”的回答。整個展覽的呈現(xiàn)，旨在捕捉這股“不息”的能量。在捕捉古老文本中不息的故事和在當代藝術(shù)所迸發(fā)的新生命力中；在捕捉傳統(tǒng)的制作工藝于今天的轉(zhuǎn)換與重生中；在捕捉皮革所致的光影中；盡情演繹一個藝術(shù)家自編自導的劇場。

關于策展理念

展覽在意象上將以“山·海”與“古·今”兩個相互流變、轉(zhuǎn)換的“陰·陽”結(jié)構(gòu)來展開敘事。“愚公移山”和“精衛(wèi)填海”這兩個耳熟能詳?shù)墓适聵?gòu)成“山”與“海”對應的意象；李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠的《十二水圖》二幅宋代古畫共同構(gòu)成展覽的“引文”，由中國人獨特的精神世界構(gòu)成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的當代中國藝術(shù)家湯南南與另一位汲取“迷信”能量的當代中國藝術(shù)家鄔建安；一位雕刻影子的民間工藝美術(shù)大師汪天穩(wěn)與另一位匯集蘇繡藝術(shù)傳承脈絡的民間工藝美術(shù)大師姚惠芬將對這兩個故事、兩幅宋畫展開一場跨越千年的合作，為展覽空間的“敘事”注入了更多的活力和可能。

這二組由民間工藝美術(shù)大師和當代藝術(shù)家構(gòu)成的對比敘事，亦共同表達了“不息”所蘊含的“合作”與“傳承”的精神氣場。蘇繡大師姚惠芬不僅將以精湛絕倫的上百種針法再現(xiàn)《骷髏幻戲圖》，也將參與湯南南《遺忘之海》的創(chuàng)作。鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)已合作多年，在該展中將針對馬遠《水圖》和山海意象展開新的創(chuàng)作；而出生于劇場世家的湯南南與皮影大師汪天穩(wěn)，來自上海金山的鄔建安與蘇州的姚惠芬，也將交叉產(chǎn)生出新作品。民間工藝和當代藝術(shù)家的創(chuàng)作在中國藝術(shù)的不息再造與重生的能量中相互滲透，構(gòu)成互文性的集體創(chuàng)作網(wǎng)絡——既有兩點之間的交互，又有一點對多點、多點對多點之間的交互，每位藝術(shù)家還分別與其它三位藝術(shù)家合作；同時，更多的策展人、藝術(shù)家們也將合作形成一個現(xiàn)場表演。在這片交叉合作的網(wǎng)絡中，傳統(tǒng)分別由當代藝術(shù)家和民間藝術(shù)家所繼承和闡釋。

因此，每一個中國藝術(shù)家，都不是一個人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作，總是一種應答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國藝術(shù)絕不是任何一個生死有命的中國藝術(shù)家的個體創(chuàng)造，而是一場歷時五千年的集體創(chuàng)作，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的，一場跨越千年的唱和和雅集。本屆中國館向世界展示的當代中國藝術(shù)，也將是這場數(shù)千年的集體創(chuàng)造的新的生產(chǎn)。它正直坦蕩，不是削尖腦袋猴急經(jīng)營的創(chuàng)造力，而是脫胎換骨后的自然洋溢；不是暴烈的資本炒作的成功，而是感染和召喚所致的認同。它是一種基于中國文明的底色和基因，基于中國人的人情冷暖和匠心文運、通情達理的新的當代藝術(shù)。

與往屆中國館截然不同，本屆中國館展廳特別設置了文獻區(qū)，展示四位藝術(shù)家各自的師承，進一步把“不息”由意象和氣場，落實為文獻的證據(jù)。鄔建安的老師是呂勝中先生，呂勝中先生的老師是楊先讓先生和馮真先生，楊先讓的老師是徐悲鴻，馮真的老師是蘇聯(lián)畫家莫伊謝延科……汪天穩(wěn)的恩師是李占文，李占文的恩師是李三喜，李三喜的師傅……湯南南的大學老師是徐里……徐里的老師是林以友、謝意佳；林以友的老師是倪貽德和胡善余先生，謝意佳的老師是黃賓虹、林風眠等……姚惠芬的恩師是牟志紅，牟志紅的老師是金靜芬，金靜芬的老師是沈壽……姚惠芬的另一位恩師是任嘒嫻，任嘒嫻的老師是楊守玉，楊守玉的老師是呂鳳子，呂鳳子的老師是李瑞清……每一位中國藝術(shù)家，有著各自的師承，也都同時是一個教師。在這樣一種雅俗新老之間重重疊疊的唱和以及代代相傳、無窮盡的接力中，聚集起的是不息的能量場。而這種藝術(shù)闡釋模型，將完全不同于那種強調(diào)個人創(chuàng)造的藝術(shù)生產(chǎn)模式，這就是中國藝術(shù)和中華文明幾千年生生不息的秘密。

當代的中國藝術(shù)，一脈相承，這是我們對于“藝術(shù)永生”的回答。在長達半年的展期中，不僅可讓觀者在繪畫、影像、裝置、雕塑、行為、攝影與蘇繡、皮影等多元展演形態(tài)中游走古今；并且通過多媒體皮影劇表演、皮影工作坊以及《全球沙灘考古計劃》之《威尼斯》和《尋海記》等公眾創(chuàng)作活動，不斷充實和更新觀者的多維體驗；而這場持續(xù)180天的“不息”的戲劇，亦讓“中國元素”在亞得里亞海的波濤中熠熠生輝，奔騰不息。

關于組織架構(gòu)

支持：中華人民共和國文化部

主辦：中國對外文化集團公司

協(xié)辦：上海明當代美術(shù)館、北京時代美術(shù)館

合作機構(gòu)：明園集團、華熙集團

技術(shù)支持：紅日照明

新媒體藝術(shù)制作合作伙伴：上海河路文化傳播有限公司、上海嗎吶網(wǎng)絡科技有限公司

首席合作媒體：《藝術(shù)界》

媒體支持：《藝術(shù)新聞中文版》、iArt、artnet、《第一財經(jīng)日報》、鳳凰藝術(shù)、《藝術(shù)客》、YT新媒體、空藝術(shù)、《Hi藝術(shù)》、中央美院藝訊網(wǎng)等

藝術(shù)協(xié)調(diào)人：樂大豆（DavideQuadrio）先生及Arthub

關于策展人

邱志杰，1969年生于福建。1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學院版畫系，開始介入當代藝術(shù)活動。現(xiàn)為中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院院長，教授。中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院教授，碩士博士導師。他作為藝術(shù)家曾參加2009年威尼斯雙年展中國館，2015年威尼斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展，及其他各種國際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國最早的錄像藝術(shù)展，以及1999年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽。2003年他策劃了798藝術(shù)區(qū)的第一個展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。

關于藝術(shù)家

汪天穩(wěn)，陜西皮影傳承人，師承中國工藝美術(shù)大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評為第五屆中國工藝美術(shù)大師、中國皮影藝術(shù)雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術(shù)一級大師。1982年，受邀為日本國立民俗博物館負責設計、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽；1983年設計、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國輕工部旅游產(chǎn)品優(yōu)秀設計“一等獎”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優(yōu)秀產(chǎn)品設計“一等獎”，同年并獲西安市旅游產(chǎn)品“百花獎”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國工藝美術(shù)作品暨工藝美術(shù)精品博覽會優(yōu)秀創(chuàng)作獎；2008年創(chuàng)作的《白蛇傳》，在中國第四屆國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上獲得“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎”銀獎。

湯南南，1969年生于福建云霄。廈門大學藝術(shù)學院碩士，中國美術(shù)學院跨媒體藝術(shù)學院博士。中國美院跨媒體藝術(shù)學院教師，工作生活于杭州。作品以鄉(xiāng)愁為切入點，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉(xiāng)愁與生死等多個命題。試圖以社會學文化研究為基礎，以大海和流水為意象，探索繪畫、裝置、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等多種藝術(shù)方式的融通互鑒，尋找自身生活經(jīng)驗的啟示，并關切當代生活情境的可能性。

姚惠芬，出生于蘇州刺繡世家，自幼就開始學習刺繡。師從近代蘇繡＂仿真繡＂大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國工藝美術(shù)大師任嘒嫻。擅長將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國傳統(tǒng)水墨畫的繡制中，使其繡品更具獨創(chuàng)性。國家高級工藝美術(shù)師，榮獲＂江蘇省工藝美術(shù)名人＂、＂江蘇省有突出貢獻的中青年專家＂等榮譽稱號。其作品曾連續(xù)在三屆＂中國國家級工藝美術(shù)大師精品展＂上榮獲金獎。主要代表作品有《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》等。

鄔建安，生于北京，祖籍上海金山。畢業(yè)于北京廣播學院廣告系，獲學士學位。后畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲碩士學位并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)學院副教授，生活、工作于北京。